Home Studio Series Parte 5 Programación de sus Kick Drums
La mayoría de la música se adhiere a un patrón de 4/4. Es fácil de construir y es realmente el más fácil de seguir para el oyente. Puede escribir en cualquier momento que desee, pero 4/4 es el más común. Solo significa que hay cuatro patadas en cada barra..
Para nuestro ejemplo, vamos a utilizar Logic Pro. Es la DAW (estación de trabajo de audio digital) que utilizo en casa. La mayoría de los DAW tienen funciones similares. Es posible que tenga que consultar el manual o una guía sobre cómo cargar una muestra de patada en su DAW para la programación. Cada uno requerirá un proceso ligeramente diferente. Sin embargo, una vez que haya cargado la muestra, el aspecto de programación funcionará de la misma forma en todas las DAW..
La mayoría de la música pop se ejecuta a un ritmo de aproximadamente 120 bpm (tiempos por minuto). Cada DAW que conozco se inicia con una marca de tiempo predeterminada de 4/4 a 120 lpm. Es algo que nos hemos acostumbrado a escuchar y que solo funciona para la mayoría de nosotros. Lo único que realmente quiero que recuerdes aquí es que todo esto es solo una base para tus futuros objetivos de creación musical. Puedes hacer una canción a cualquier tempo que quieras. No tienes que usar 4/4. Sin embargo, una vez que aprendas estas cosas muy básicas, podrás crear los tipos de patrones y la música que deseas hacer. Lo más difícil es obtener esa experiencia inicial para ayudarlo a comenzar.
Vamos a empezar con ese patrón de patada. Primero, querrá dibujar en un bucle de una barra como lo he hecho a continuación:
Después de eso, comenzarás a dibujar tus golpes individuales de bombo. Aquí, he dibujado un patrón de patada 4/4 básico. Es solo una serie de cuatro golpes que se repiten. Lo escuchas en la mayoría de la música:
Después de dibujar el patrón de patada inicial, copiaré ese bucle tres veces más. Esto significa cuatro barras de 4/4 patadas:
Normalmente, esto funciona como base para tu canción. Me gusta usar esos patrones de patadas y construir alrededor de ellos. Aún así, no hay dos canciones construidas de la misma manera. Echemos un vistazo a lo que podemos hacer para agregar un poco de interés a ese bucle repetitivo..
En la segunda barra, puedo agregar un golpe de bombo adicional cerca del final de la barra. Entonces puedo agregar una variación de eso en la cuarta barra como se muestra:
Arriba, puedes ver que tengo cuatro hits para el primer compás. La segunda barra agrega una patada adicional antes de que la tercera barra llegue con sus cuatro golpes. Finalmente, la cuarta barra tiene dos golpes adicionales, lo que hace que casi suene como un tambor con la patada. A veces esto suena bien en el contexto de la canción. Otras veces, no lo hace. La idea es jugar con las cosas hasta que obtengas algo que te guste..
También es genial jugar con velocidad en tu patrón. La velocidad es la fuerza con que se golpea la patada. Lo hace más fuerte o más silencioso, agregando algo de dinámica a tu patada. No quieres que cada ritmo suene exactamente igual. A veces, hago que el primer golpe de cada barra sea un poco más fuerte, y tal vez baje un poco los siguientes. Si voy a agregar un doble golpe, puedo aumentar la velocidad de los que tengan un poco más de fuerza. Me gusta imaginar a un verdadero baterista tratando de tocar las partes, y agregando un poco más de poder a algunos de los éxitos para enfatizar. A veces, solo tienes que imaginarlo de la manera en que un jugador real puede hacerlo..
A continuación, puedes ver que la primera nota tiene una velocidad más alta que la segunda. La tercera nota tiene una velocidad más alta (también es un golpe más corto. Esto puede hacer una diferencia en los sonidos que suenan más largos) que la segunda nota, y la cuarta nota es la más suave del grupo (pero tiene un golpe un poco más largo). Si suena la muestra de patada, escuchará un poco más de esa nota más larga.). Las variaciones son leves, pero eso es todo lo que necesitas para cambiar realmente cómo suenan las cosas:
También vale la pena señalar que nada de lo que está haciendo aquí está comprometido con la cinta ni nada. Puedes jugar con los patrones y las secuencias hasta que encuentres algo que te guste. Lo que empiezas puede no sonar como tu resultado final. De hecho, mis patrones iniciales de patadas rara vez lo hacen. Cuando trabajo, tiendo a construir con un bucle básico de 4/4 para mantener mi ritmo. Una vez hecho esto, comienzo a construir trampas, sombreros altos, partes de bajos y cables alrededor de todo (todo eso es para otro día). Una vez que gran parte de la canción está organizada en lo que llamo la "columna vertebral" de la canción, comienzo a agregar todas las partes adicionales, como más variaciones y rellenos de batería, etc. Esto hace que la canción sea mucho más interesante para el oyente..
Nuevamente, no hay dos canciones iguales que se aborden. A veces creo todos mis patrones de patadas primero. Una vez creé la línea de bajo antes de hacer todas las otras partes, y construí mis tambores e instrumentos a su alrededor. Ningún enfoque es correcto o incorrecto. Sin embargo, a menudo encontrará uno que funcione mejor para usted. Este patrón de patada como ancla es el más común. Es fácil trabajar con él y lo ayuda a mantener el ritmo a medida que comienza a crear y grabar instrumentos a su alrededor..
Por ahora, sigue adelante jugando con patadas y patadas. Haz cosas que suenen bien o interesantes. No se descuide, pero haga patrones que suenen bien. Te sorprendería lo que puedes hacer con un solo instrumento..
La próxima semana, veremos cómo agregar éxitos de caja y sombreros altos a tus tambores para formar un patrón de batería más completo..
Puedes consultar las secciones 1-4 a continuación. Le enseñarán cómo configurar su estudio en casa si aún está trabajando en esa parte:
- Parte 1
- Parte 2
- Parte 3
- Parte 4
